PROYECTO DE MURAL HOMENAJE AL MAESTRO JOSE LUIS PANTIGOSO RODRIGUEZ 2023

 El Proyecto de mural en homenaje al MAESTRO JOSÉ LUIS PANTIGOSO RODRÍGUEZ, forma parte del proyecto Integral de RSU de la Escuela Profesional de Artes AcercARTE 2023, el cual proyectó realizar dos murales en el Comedor de estudiantes de la Universidad Nacional de san Agustín de Arequipa. El Proyecto está a cargo del Mg. Walter Enrique Ponce Del castillo, que dicta la asignatura de ARTES INTEGRADAS del programa de Estudios de Artes - Plásticas.

El proyecto denominado “AcercARTE 2023”: acercando el arte a la comunidad, el programa de estudios de plásticas de la Escuela Profesional de Artes pretende compartir prácticas, productos y procesos artísticos tanto a la comunidad universitaria como a la comunidad en general. Se propone un intenso programa de difusión cultural buscando llegar al mayor número de beneficiarios a través de actividades en las que participen Los docentes, estudiantes y egresados del programa de Plásticas se propone llevar a cabo un proyecto multidisciplinario que abarque las principales expresiones artísticas buscando ofrecer al público un producto artístico de calidad.

El eje central de este proyecto es dar a conocer a los arequipeños y al país, el valor e importancia que tiene la obra del Maestro José Luis Pantigoso Rodríguez, ya que se evidencia un notorio desconocimiento y escasa información de evolución de su actividad artística.

  

                                                                                       

El proyecto se propone inicialmente realizar una investigación general de su obra, y analizar en que se basa la temática y técnica del Maestro Pantigoso, el cual es poco estudiados dentro de la plástica local. Para cumplir este objetivo los estudiantes se organizan en equipos de trabajo a través de Proyectos de investigación Formativa.

La producción artística y académica del Maestro José Luís Pantigoso en el Programa de Estudios de Artes - Especialidad Plásticas, en los años que compartió sus enseñanzas denotaron un amor por las costumbres y tradiciones arequipeñas, en las diferentes técnicas que el dominaba como: Dibujante, Grabador, Pintor e ilustrador, tal es así que el Dr. Juan Guillermo Carpio Muños lo elige como su ilustrador de cabecera, en su obra EL TEXAO; en ella podemos disfrutar de una  variedad de ilustraciones hechas a la pluma por el Maestro José Luis Pantigoso, a quien llamaba con cariño “PANTA” y “PANTITA” por los amigos más cercanos.

Se realizan dos proyectos de murales como homenaje al Maestro José Luis Pantigoso Rodríguez los estudiantes de la signatura ARTES INTEGRADAS, donde Utilizan la temática y la técnica de la obra del Maestro de Pantigoso para elaborar Proyectos de Investigación Formativa, que permitan proponer bocetos para la elaboración de los murales.

Como resultado de estas investigaciones tenemos la valoración del legado cultural de las tradiciones y costumbres de Arequipa por el Maestro Pantigoso, que supo interpretar muy bien en diferentes técnicas estas costumbres y tradiciones que se están perdiendo de Arequipa.  Esta temática del maestro Pantigoso fue muy bien aprovechada por los estudiantes para general composiciones creativas en sus proyectos de mural.

Los Proyectos de Mural se ejecutan con carácter de Investigación Formativa en la asignatura de ARTES INTEGRADAS, y se organizan cuatro equipos de trabajo los cuales trabajan bajo la una estructura de proyecto definida en la asignatura, luego se seleccionan los dos mejores proyectos de mural para ser ejecutados en el comedor universitario.

Culminados los proyectos se seleccionan los dos mejores realizados, y se presentan al Decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades, director de la Escuela Profesional de Artes, al jefe de Imagen Institucional de la UNSA, y al Administrador del Comedor Universitario.

El Pintado de los Murales se inicia a fines del mes de setiembre y culmina el 31 de octubre del 2023. Participan 16 estudiantes de los equipos ganadores:

MURAL 1

-   Alina de Jesús Tapia Motta (coordinador)

-  Leonardo Francois Zapana Rojas (Coordinador)

- Nuria Vanessa Carrillo Mamani

- Joel Gustavo Castro Choquehuayta

- Jean Carlos Charagua Condori

- Jorge Luis Coila Aro

- Ivan Wagner Rimachi Lupa

MURAL 2

- Preciosa Lourdes Vicente Silva (Coordinador)

- Ingrid Fabiola Apaza Almeron (coordinador)

- Esther Verónica Quispe

- Vehnush Fransheska Corrales Velasco

APOYO * Este grupo solo fueron algunos días de apoyo

- Juan Sebastian Mercado Lope

- Fernanda Retamozo Muñiz

- María Fernanda Benegas Quispe

- Milagros Janeth Chambi Gonzales

- Daina Lopez Sellerico

Responsable del Proyecto: Mg. WALTER ENRIQUE PONCE DEL CASTILLO

DEMOSTRACIÓN EN VIVO DE LA ACUARELA - POR LOS ARTISTAS NICOLAS LÓPEZ Y JORGE CORPUNA

 

Por: Mg. Walter Enrique Ponce Del Castillo

El viernes 11 de agosto tuvimos la visita de los artistas Nicolás López Aroni y Jorge corpuna en el auditorio de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNSA, como parte de las actividades del Proyecto AcercArte 2023 de la Escuela Profesional de Artes.

Nicolas es miembro honorífico de la National Watercolor Society EE.UU. desde el año 2019. Su obra se exhibe en diversas galerías de Europa y Asia, y forma parte de importantes colecciones en Perú y en más de 20 países del mundo, (Suiza, Alemania, Francia, Italia, Rusia, China, España y Brasil, entre otros, incursionó en música, artes escénicas y artes plásticas, sobresaliendo en pintura a la acuarela. Nicolás López Aroni nació en 1984 en Huancayo, Perú en el seno de una familia de artistas, donde el arte jugó un papel importante en su formación personal, en 2002 comenzó sus estudios en la Escuela de Formación Artística de Ayacucho, Perú, culminando en 2007. Seguidamente, estudió la especialidad de Pintura en la Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor” de Arequipa (destacada como la única institución con Especialidad en Acuarela en América), graduándose en 2013. Alejado de la naturaleza sedentaria del artista de taller, se ha diferenciado como pintor de campo con una producción de singular variedad y síntesis, en donde continúa experimentando en aprendizaje constante.

Nicolás se ha diferenciado de otros artistas por su estilo y temática, permitiéndonos observar todo aquello que lo cautiva y asombra con su forma pictórica de ver el mundo. Los espectadores de su obra pueden seguir sus pasiones y participar en su gran aventura de aprendizaje continuo.

El diario La República Lo apodaron El Trotamundos (el trotamundos), luego de que su obra fuera premiada por dos años consecutivos (2014-2015) en el Salón Nacional de Acuarela ICPNA. Aquí hay algunos premios más notables que Nicolás ha recibido:

Primer premio – XXV Encuentro Internacional de Pintores Paisajistas en Merlo, Argentina

Primer premio – Encuentro Latinoamericano de Pintores Marianistas X In Situ, Argentina

Medalla de oro – Exposición Internacional de Acuarela, pensando en grande en el Museo Nacional de la Acuarela en Alfredo Guatti Rojo, México

Primer premio – XXVII Concurso de Acuarela, Paisaje Peruano en el Centro Cultural Británico en Lima, Perú

Primer premio – Exposición Latinoamericana, Fluya el Agua en la Bienal de Acuarela de Quito, Ecuador

El pintor especializado en acuarela Jorge Corpuna nació en la ciudad andina de Cuzco en 1993. Siempre tuvo clara su vocación como pintor y su formación académica se desarrolló en la Escuela Nacional de Arte “Carlos Baca Flor” de Arequipa donde estudió Arte con Mención en Pintura.

A pesar de su juventud, en poco tiempo se ha convertido en uno de los acuarelistas más respetados y admirados en todo el mundo gracias a su obra paisajista en la que se refleja su profundo amor por la naturaleza, especialmente por los Andes.

En sus acuarelas se unen las delicadas composiciones y atmósferas con un magistral uso de la teoría del color que nos transporta a sus lugares mágicos, paisajes casi oníricos que nos envuelven y no podemos dejar de observar para descubrir cada pincelada y cada detalle.

La biografía artística de Jorge está repleta de reconocimientos y galardones así como exposiciones individuales y colectivas.

2021 – “Yayanchikkunaq Tiyasqan” Exposición Individual de Acuarela, Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa, Perú.

2018 -“Chakiy Purisqan”  Exposición Individual de Acuarela, Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa, Perú.

2017 -“Apunchikkunaq k’anchaynin” Museo Andrés del Castillo, Lima, Perú.

2015 -“Willka Hallpakuna” Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín, Chávez de la Rosa, Arequipa, Perú.

2014 - -“Pachamamaq Qhapaq Kaynin” Museo, Casa de la cultura de la universidad Católica de Santa María, Arequipa, Perú.

CONCURSO DE DISEÑO DE TRAJES CON MATERIAL RECICLADO 2022

 Por: Mg. Walter Enrique Ponce del Castillo

La Escuela Profesional de Artes se muestra comprometida en el desarrollo cultural de nuestra región y con el medio ambiente viene organizando concursos de trajes reciclados cada año, y de esta manera contribuir al cuidado del medio ambiente; el reciclaje juega un papel importante en la protección y conservación del ecosistema, por lo tanto, es fundamental concientizar y poner en práctica con acciones concretas en beneficio de nuestro contexto.

Es en ese sentido, el concurso de diseño de trajes con materiales reciclados: “BIODIVERSIDAD AREQUIPEÑA” tiene como finalidad poner en valor la biodiversidad del variado ecosistema arequipeño (costa y Sierra) ya que cuenta con un sinfín de especies, en su flora, fauna, aves, reptiles, anfibios, peces, invertebrados (camarón), moluscos marinos (lapas, choros, caracoles etc.). Crear conciencia y despertar la creatividad, interactuando con el reciclaje de los materiales naturales y de esta manera contribuir a la conservación de recursos naturales no renovables, como también apertura en el artista la idea de poder crear obras y diseños con materiales no convencionales.

Este evento se realizó  el viernes 21 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural de la UNSA  con los estudiantes del primer al quinto año, y en esta ocasión con los egresados ante la coyuntura actual buscamos brindar el aporte de cada uno de nuestros alumnos que se encuentran en proceso de adaptación a la presencialidad, lo cual nos brindaron novedosos diseños, puesto que se cuenta con una mirada distinta en la manifestación del arte desde la variedad de ecosistemas con los que cuenta la Región Arequipa.

Con motivo de difundir la biodiversidad de los diferentes ecosistemas que cuenta la Región Arequipa, aprovechamos la gran imaginación de los estudiantes del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín logrando organizar el concurso de trajes reciclados del 2022, el cual tiene como objetivo el de  sensibilizar al público local, nacional y especialmente a los alumnos de la Escuela Profesional de Artes, sobre la importancia de nuestra identidad, el cuidado de la biodiversidad de los variados ecosistemas de la región Arequipa.

De esta manera queremos motivar a los estudiantes de pregrado participar activamente para evidenciar su desempeño académico, utilizando material natural compatible de los diferentes ecosistemas (flora, fauna, aves, peces etc.) darles un uso diferente para la elaboración de sus diseños con la finalidad de estimular su creatividad. También hemos querido involucrar a nuestros egresados, por ser parte importante de nuestra comunidad universitaria que permita el intercambio de conocimientos para fortalecer nuestros vínculos dentro de la comunidad agustina.

Los ganadores del concurso 2022 son:

Categorías estudiantes:

1er Puesto:

-Luz María Rivas Ojeda

-Mauricio Alexander Quispe Apaza

TITULO: "LULE"

NOMBRE DE LA MODELO: LUZ MARIA RIVAS OJEDA 

DESCRIPCIÓN: Lule, es como aun en la actualidad, en algunas localidades de la sierra arequipeña, se le conoce al colibrí negro que refleja matices azules, violetas y rojos por efecto de la luz del sol.

Es esta oportunidad el traje “LULE” representa la flora y fauna de la sierra, siendo este diseño una interpretación del proceso íntimo de polinización del colibrí negro a una flor de sancayo, o mejor conocida en las localidades de la sierra como SUJA. Siendo a la vez un acto poético el romance entre un ser libre y una vida estable.

Este evento de fertilización es tan indispensable para la sostenibilidad de la flora y fauna, que nos inspiró a el diseño LULE que consta de un vestido negro con matices azules y violetas con pequeños destellos dorados y un accesorio complementario como es la sombrilla, que representa la flor de la suja, de un color amarillo intenso.

MATERIALES: material orgánico como; marlos de maíz, cuero de borrego, corteza de la Queñua, ichu, plumas, carrizo y material inorgánico como; retazos de telas, bolsas de basura, lienzos reciclados, alambres de construcción reutilizados, tapas y botellas de plástico.

2do Puesto:

-Anicristel milagros Vásquez Quispe

NOMBRE DE LA MODELO: Anicristel milagros vasquez Quispe 

DESCRIPCIÓN: El presente traje fue diseñado a partir de la temática de la costa arequipeña, buscando hacer énfasis en la riqueza del ecosistema marino y abordar un poco la problemática de la contaminación para evocar conciencia. 

MATERIALES:

se utilizó retazos de tela y bolsas de plástico, conchas, se elaboró estrellas de mar a partir del marlo del choclo, red, diversas latas, chapas de botellas, disco, cartulinas, periódico, hilo deshilachado de un sombrero, retazos de mantel, filtro de ventilación de papel para motor de coche.

También se elaboró un camarón -cangrejo a partir de papel periódico y alambre e igualmente se realizó un tridente con este material. Ambos elementos buscan simbolizar la riqueza y poder de nuestra biodiversidad y por otro lado en la espalda se aprecia como en la parte inferior de la red junto a las conchas hay latas de botellas de donde se puede inferir que un pescador capturo basura como impacto de la contaminación.

3er Puesto:

-Milagros Quispe Mamani

-Nicolas Alfonso Benavides Pinto

-Angelo Guillermo Xespe Capchi

-Angel Eduardo Taya Chaiña

TITULO: "EL CHACO"

NOMBRE DE MODELO: Angelo Guillermo Xespe Capchi 

DESCRIPCIÓN: En Camaná existe un mito el cual trata sobre una celebración al descendiente del sol, trataba de una competencia de pesca, al ganador se le entregaba como esposa a la mujer más hermosa del lugar, y así se continuaba la celebración entre danzas de la costa, sierra y selva del país. A través de este mito recreamos a un personaje mitológico, al hijo del sol, un gran pescador. Por ello representamos coronándolo por medio de una aureola hecha con conchas de mar, las escamas en el torso, las mallas de pesca en las piernas, la hombrera, el cinturón también construido con conchas de mar que expresa la vida marina y la conexión que tiene el ser humano con el agua y el chingullo, un típico saquillo de pesca, recolección de la fauna marina, que forma parte del Chaco, un pescador. Asimismo, manifestamos la flora y fauna arequipeña a través, del ichu que se fusiona de manera serpenteante con la fauna costera y la sierra arequipeña, los tolares (ganchos de madera en forma de abanico), las contrastantes flores de texao en el hombro derecho, las ramas en el espaldar, muestran la riqueza de la flora que forma parte de la bella Arequipa. Por otro lado, el bastón cubierto de pancas de choclo y en la cima, que muestra orgullosamente a la gaviota, elaborada con puras pancas de choclo, esta ave nos trae recuerdos nostálgicos, hacia un lugar llamado: “Los humedales de Chaviña”, el cual al llegar a este lugar estas aves nos recibieron con mucha alegría y por tal motivo nos traen muchos recuerdos que nos sirvieron de inspiración durante este trayecto.

MATERIALES: conchas de mar, plumas de aves como la gaviota, malla de pescar, ichu, pancas de choclo, ramas, caña. chapas de botellas, botellas de plástico, latas de soda, retazos de lona, tiras de cartulina, ganchos de madera,revistas, alambres, elástico, perlas de fantasía, pintura vegetal, lentejuelas, rosas secas.

1ra mención honrosa:

- Marielena Patiño Gonzales

- Maily García Lino

- Mirella Muñoz Rivas

- Jakelyn Mendoza Triviños

- Damaris Orado Cora

  TITULO: "VUELA ALTO AREQUIPA"

  MODELO: Jakelyn Mendoza Triviños

DESCRIPCIÓN: Busca representar a nuestra flora y Fauna, nos inspiramos en aves en peligro o amenaza de extensión. Tenemos como protagonista al cóndor que se encuentra en amenaza.

MATERIALES: Saquillos de mercado, bolsas de plástico, papel Kraft de trabajos pasados, alambre, plástico, retrasos de discos, papel aluminio de golosinas, papel bond, flores artificiales tacos reciclados. 

2da mención honrosa:

- Michelle Elizabeth Chavez Rospigliosi

TÍTULO: “Extinction”

 NOMBRE DEL MODELO: Michelle Elizabeth Chavez Rospigliosi 

DESCRIPCION: El diseño del traje trata sobre la desaparición de la flora y fauna de Arequipa para concientizar y cuidar nuestra biodiversidad, los animales que represento en mi traje son el cóndor andino, el cual se muestra en la parte superior, se pueden ver dos cabezas de cóndor , y para el torso se usa una falda negra, que representa el plumaje de esta ave, en el pecho parte de la fauna marina, donde se pueden ver algunas estrellas de mar y conchas, tenemos a la vicuña en las orejas y piernas, el material que se utilizó es un pantimedias reciclado y un tapete de llama, la cola enorme es representación de la lagartija endémica que se encuentra en extinción ,la mini falda de alambre que rodea la cintura de color verde morado y verde amarillo representado con las telas de blusa recortadas en tiras largas en representación a la nolana quicachaensis y nolana tricotiflora que se encuentran en extinción. Los accesorios también tienen una representación como es el cabello blanco que nos indica el volcán misti de Arequipa, y la armadura de la espalda es la representación del sol y la esperanza que queda por salvar a estas inigualables especies.

MATERIALES: se utilizó: cartón, papel periódico, alambre reciclado, retazos de tela de blusa, falda negra y pantis reciclados, conchas de mar, estrellas de mar, alfombra vieja de pelaje de llama, collares ya viejos, pintura, gliter brillante, barniz y accesorios como son los zapatos, peluca.

CATEGORIA EGRESADOS:

1er Puesto:

Nicolle Milagros Pacheco Rojas

TITULO: " EL MAJESTUOSO CONDOR AREQUIPEÑO"

NOMBRE DEL MODELO: Nicolle Milagros Pacheco Rojas 

DESCRIPCIÓN: ¿Qué representa el cóndor en Arequipa?. Su nombre en quechua es kuntur y los incas creían que era inmortal. Representaba el Jananpacha, la tierra de arriba, del cielo y del futuro. La distancia entre las puntas de sus alas desplegadas (alrededor de 3.3 metros) representa la envergadura más grande de un ave terrestre. El cóndor es un símbolo Arequipeño de fortaleza, lo cual se plantea representar y homenajear con el diseño de este traje. 

MATERIALES: cartón, bolsas grandes de plástico negro, diversas hojas de plantas propias de la región, alambre, pegamento, mallas Raschel en color negro.

Quiero hacer llegar mi agradecimiento especial a los miembros del jurado, quienes realizaron una brillante labor esa noche en la evaluación:

1. James Posso Sánchez: Presidente de la Asociación Civil Ñan Perú

2. Mery Marisol Laccacta Alaccahuaman: Artista plástica y Diseñadora de Modas.

3. Virginia Milagros Barreda Ramírez: Arquitecta y Diseñadora de Modas.

Esperamos que los resultados obtenidos por los estudiantes en el presente CONCURSO DE DISEÑO DETRAJES CON MATERIAL RECICLADO 2022 “BIODIVERSIDAD AREQUIPEÑA” sean del agrado de toda la Comunidad Universitaria.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JORNADAS ACADÉMICAS “ARS VITA EST” 2022

 Por: Mg. Walter Enrique Ponce del Castillo

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JORNADAS ACADÉMICAS “ARS VITA EST”  

           40 AÑOS DE LA ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

Con mucho éxito de realizo el Festival Internacional de Jornadas Académicas “ARS VITA EST” Del 11 al 15 de julio, con la participación de los artistas Juan Carlos Zeballos Moscairo, quien es ganador del 151° Salón de Versalles, destacan sus cuantiosas exposiciones y numerosos premios en Perú y Europa. Dicto el Taller "Entre el expresionismo abstracto y la fragmentación".

 

Participo como ponente en el Festival la artista Nereida Apaza Mamani con el taller experimental de bordado artístico, el cual estuvo dirigido a los alumnos de primer año quien tiene en su haber numerosa muestras multidisciplinarias en las artes visuales y la poesía, destacan sus narrativas con una fuerte carga de identidad nacional.

Participo también el artista arequipeño Darío Percy Ccallo Anco, quien es acreedor de innumerables premios en la técnica de la acuarela que tanto le apasiona. Hay que resaltar que Darío fue un alumno destacado de la Escuela de Artes de la UNSA. Dicto el Taller de Acuarela: “Interpretando paisajes” (Dirigido a estudiantes de segundo año).

Contamos con la destacada participación en las clases magistrales de acuarela, de nuestro egresado, Ayacuchano – Arequipeño Christian Flores Saavedra, quien radica actualmente en Italia. Dicto el Taller de Acuarela: “La figura humana en acuarela” (Dirigido a estudiantes de tercer año).

Destacamos la participación del artista José Luís carranza, quien es egresado de La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, con la especialidad de formación académica como artista en las especialidades de pintura y dibujo. Dicto el Taller de creatividad "La pintura y el rastro vital" (Dirigido a estudiantes de quinto año).

 

También contamos con la destacada participación del artista arequipeño Víctor Sanjinez García, quien es un destacado ilustrador peruano, actualmente labora como infografista del grupo “El Comercio”. Dicto el Taller de Ilustración: "Música para los ojos" (Dirigido a estudiantes de primer año).

Contamos con la participación especial de la Dra. Alba Choque Porras, Historiadora del Arte y Comunicadora Social por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Máster en Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural por la Universidad de Murcia (España). Participo con la ponencia "IMÁGENES MARIANAS VIRREINALES EN COLECCIONES DE AREQUIPA".